Pop-Art

EL POP ART

 

 El termino Pop -Art nace a mediados de los 50’ para describir a los artistas que empezaban a hacer una aparición arrolladora, una generación que frente a la expresión subjetiva el irracionalismo y el frente cientifismo reivindicaba la realidad de una nueva cultura popular.

Los temas principales se extraen de las revistas ilustradas populares, los carteles publicitarios, los cómics y los ídolos del rock and roll, del cine e iconografía universal.

Así mismo la cultura del hombre en la calle asume mayor importancia y son imágenes que son tomadas sin embellecerlas, o incluso se acentúa el mal gusto.

 Técnicamente son frecuentes los colores chillones, la factura impersonal, la repetición, la serie y la reproducción mecánica. Los antecedentes del póp art son diversos como el cubismo con la integración de materiales y objetos cotidianos con el collage, el futurismo con su fascinación  por una moderna sociedad urbana, el dadaísmo con su ready-made .

El Pop-Art suele designarse como neodadá pero este no representa el componente del dadá, es más optimista asume con banalidad la indiferencia, como para disfrutar de los mitos de la cultura visual que rodea al habitante urbano.

Este movimiento fue originario de inglaterra y s4e origino por aristas críticos, escritores arquitectos que se reunión a discutir temas comunicación de masas, el cine y la música popular.

Algunas pinturas y exposiciones fueron ando forma este movimiento de cultura popular. Algunos representantes del pop art ingles son: Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y Lawrence  Alloway a quien se le tribuye el termino.

A pesar del desarrollo inicial británico en donde se consolidó el pop art fue en América con sus protagonistas, Andy Warhol y Claes Oldenburg, el primero de estos jugo un papel muy importante en la publicidad, el fue el iniciador de la repetición de la misma imagen, con cambios cromáticos.

 

Duchamp

EL DADAÍSMO

Busco un medio de expresión propio.  Dadá sale del diccionario y significa nada es la nada significativa cuya significación consiste en significar algo. Queremos cambiar el mundo con nada, queremos cambiar la poesía y la pintura con nada, y queremos acabar con la guerra de la nada. El azar, las acciones provocativas, la ironía, las excentricidades tipográficas, el uso de técnicas industriales, fotografía y cinematografía de forma inusual y la misma gratuidad de las acciones, fueron los componentes del Dadá llegando a provocar escándalo y la burla de los valores establecidos.

Una vez finalizada la guerra y cuando llego el fin de las actividades dadaísta en Zúrich este llego a Nueva York. Duchamp se convirtió en uno de los pioneros del dadaísmo. En 1913 ideo los ready- made u objetos prefabricados, esculturas realizadas con objetos ya existentes, vulgares. Quería poner fin al deseo de crear obras de arte, se anticipaba a la introducción del movimiento real de la escultura realizada por el constructivismo ruso al final d el primera guerra mundial y  la cultura cinética. Por otra parte al escoger un objeto en el que el artista no ha invertido en su realización, un objeto corriente, fabricado en serie, el acto de Duchamp se convertía en algo corrosivamente desmitificador de las categorías estéticas que pasaban sobre cualquier arte.

Dadá no tenía un programa, estaba contra todo y contra todos, de ahí que el dadaísmo varía según el contexto. En el Berlín revolucionario de 1918, Dadá era revolucionario.

El arte más valioso será aquel que en sus contenidos de conciencia presente los problemas de la época de mil maneras diferentes.

EL FUTURÍSMO

Surgido en Italia, fue un movimiento de vanguardia fascinado por los nuevos mitos de la sociedad del siglo XX: la velocidad y la maquina. Sus principales representantes plásticos fueron Gicomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Luigi Russolo.

Este movimiento se inicio pues en el campo literario, pero poco después se extendió a las artes visuales. En 1910 se publicó el manifiesto de la pintura futurista, en 1912 el de la escultura.

Después de la segunda guerra mundial, el futurismo continuó en lo que se conoce como segundo futurismo con el fascismo de Benito Mussolini. Esto hizo que se condenará ideológicamente a este movimiento  artístico. Con el tiempo y como era de esperar se produjo un redescubrimiento que además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del Futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento y de gran influencia en movimientos como el dadaísmo y el constructivismo ruso.

George MaciunasFLUXUS

Movimiento artístico de las artes visuales de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional y se proclamó a sí mismo como el anti arte.

Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.

Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Según Filiou, es “antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine”. Asimismo Filiou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready Made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano.

Esta evolución artística, incitada por el presente y dirigida hacia el futuro, creó la noción de que cada individuo constituye una obra de arte en sí mismo y que la vida se puede entender como una composición artística global.Los atributos singulares de los conciertos Fluxus y la libertad en los arreglos son un reconocimiento a la causalidad, en la que se desvanecen tanto la causa como el efecto y en la que el caos acuña su marca indeleble sobre la realidad. De ese modo, Fluxus incide en la sociedad desde el punto de vista sociológico y psicológico y se convierten en un elemento de comunicación.

http://knol.google.com/k/constructivismo-ruso#

http://www.idg.es/IWORLD/articulo.asp?id=111366